著手成春 人淡如菊

作者： 　2013-01-15 点击次数：830次

   雨后初霁。一只娇娜的翠鸟掠空划过，只刹那间，便停缀在不蔓不枝的荷梗上；蓦然回眸，新荷已然吐蕊绽放，花瓣如粉雕玉砌般，自舒卷开合的叶间探出头来，映着初生的日光，神采熠熠；飘曳的芦荻，扭摆着窈窕的肢体，轻吟曼舞着，藉无限柔情，轻抚芳邻；那苍莽氤氲的绿叶，重重叠叠，叶脉似虬枝般伸展着，恰与荷花之娇柔相映成趣。呀，还有一支荷的新蕾，羞怯的，颤颤的，欲语还羞，不禁令人忆起席慕容的诗句：在芬芳的笑靥之后，谁人知我莲的心事？

   这便是董治国的一幅小画《清香》留存在我记忆深处的印象。

天命之年的治国先生，微黑的面庞平和而睿智，说话的语调坦然而从容。四十多年来，他用书画艺术同这个世界发生联系，挟追光蹑影之笔，写通天尽人之怀。客观万物经过他澄心静虑的抽象提取，并通过思维的沉积，最终诉诸笔端，转换成极为凝炼、丰富的线条与色块构架，从而赢得了无数观众的鲜花和掌声；然而他却依旧谦和、内敛，因为他深知，书画家需要悟性，更需要甘于淡泊、清贫和寂寞的特质，那些追名逐利、贪欲无止的人是无法企及艺术之至高境界的，毕竟，真正的书画作品，其实只是一种胸无尘埃、抛却名利之累的禅心之迹。

看治国先生的字，或徐振勾环，缓按急挑，或上下连延，左牵右绕，虽系一时兴到之笔，而其妙正在随意挥洒，似青天白云，卷舒自如，又清便婉转，如流风回雪，引导着我们的眼睛作一种变化无常的追逐。

看治国先生的画，无论是迎风滴露的荷花，还是枝间腾挪的鸟雀，无论是纠缠萦绕的紫藤萝，还是云香鬓影的红牡丹，在他的笔下，都经历了赋情独深的演绎，或隐或显、程度不同地表现出生气流行的情趣美，并在纸面的静默里吐露光辉。

“秀园圃兮冠群芳，出洛阳兮王天下”。人们钟爱牡丹，这是一种凝脂蕴玉、夺目如霞的花卉，昭示出生命的无尽美艳。古往今来，抒写牡丹的画作浩若繁星，但如何凸现其绰约风姿，却力戒媚俗，无疑是画家必须应对的一个严肃且艰深的命题。治国先生怀着对牡丹的爱慕之情，洗净铅华，将牡丹花的千般姿态、万种风情一写尽然。他的牡丹，或润秀儒雅，朵朵繁花交错如锦，向背低昂，映叶多情含醉妆；或含烟带雨，韵华婉婉，如从风露中折来，别具一襟情思——这般牡丹，似乎已不再是我们日常习见的那种植物，也不再是李太白曾经吟哦过的“国色天香”，而是凝聚成花之光华，透露出激情的畅想与渴念、静观的自由和觉悟，直至浩渺的宇宙和深邃的人心。……

我时常觉得，细细回味治国先生的从艺经历，才能真正地走进他的内心。多少年来，在那些独自求学、颠沛流离的日子里，尽管没有如堵的追随者，没有拍手激赏的人群，他却用异乎寻常的耐心和持久力，参禅悟道，明心见性，于物象中拷问生命的本真；而一旦成为海上闻人，他却又淡然处之，不意在人前矜夸——因为他明白：一个书画家毕生的探索，何尝不是一种持久的自我发现与追寻呢？或许，艺术家可以征服所有的观众，但他无法欺瞒自己。因为，无论人们给他怎样的评价，最后真正的评判者，其实还是自己的心灵。治国曾经非常诚恳地告诉我说，知天命之年，回首往昔，不知不觉耗费了太多的光阴，惟有推掉一些不必要的应酬，挤出时间继续精研之，慎思之，方能有所进境；至于浮名利禄，何必心有戚戚焉？

轩窗微启，听金蝉之曼唱；薰风落叶，叹篱菊之清芳。烦嚣之后复归平静，治国仿佛步入了艺术的又一新境地。

艺海无涯，人生苦短。我相信，治国先生的画艺将与苍茫同在。

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